MAMutazionismo evocativo

Mamutazionismo Evocativo: una visione artistica tra mito, simbolo e contemporaneità

Il Mamutazionismo Evocativo è uno stile pittorico contemporaneo ideato da Antonia Calabrese, che coniuga arte figurativa, simbolismo e spiritualità attraverso un linguaggio originale e profondamente evocativo. Nasce dall’esigenza di ricollegarsi alle radici mitologiche dell’umanità, risvegliando gli archetipi che abitano l’inconscio collettivo.

Questo stile si colloca all’incrocio tra arte sacra, pittura simbolica e ricerca interiore, e si distingue per l’uso di forme riconoscibili, gestualità arcaiche, e presenze divine che affiorano sulla tela come visioni atemporali.

Il termine “mamutazionismo” nasce dalla fusione immaginativa di “mutazione” e “mammuth”, a indicare un’evoluzione che guarda al passato per rigenerare il presente. Si tratta di un movimento artistico personale che si nutre di mito, storia antica e metafisica, trasformando ogni opera in un atto di evocazione archetipica.

L'aggettivo “evocativo” sottolinea l’intento principale di questa corrente: richiamare (come in un rituale di evocatio) le forze spirituali e mitiche, rendendole visibili e attive nella dimensione dell’arte.

• Forte contenuto simbolico e mitologico: le divinità greche e romane sono protagoniste, reinterpretate in chiave attuale e spirituale.

• Presenza umana e divina: l’essere umano è rappresentato in relazione con il sacro, in un dialogo visivo e interiore.

• Colori intensi, tecniche miste: olio, gouache, acrilici si combinano per dare corpo a visioni dense di significato.

• Stile figurativo personale: le forme non mirano al realismo accademico, ma alla riconoscibilità emotiva e archetipica.

• Narratività atemporale: ogni opera è un frammento di mito che agisce nel presente.

In un’epoca in cui l’arte spesso si riduce a provocazione vuota o a pura decorazione, il mamutazionismo evocativo restituisce senso, spiritualità e bellezza alla creazione artistica. È una risposta all’aridità contemporanea: un ritorno al sacro come dimensione estetica, non religiosa ma universale.

Questo stile trova interesse crescente tra collezionisti, gallerie e appassionati d’arte simbolica e mitologica, che cercano opere capaci di parlare all’anima e non solo agli occhi.

[Antonia Calabrese © 2009 -2025]

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Sfoglia la Galleria delle Opere per immergerti nel mondo del mamutazionismo evocativo. Ogni quadro è un portale verso l’antico, un incontro con il divino, una narrazione senza tempo che parla al cuore di chi guarda.

Ciò che vedete — o, meglio, ciò che vi guarda — è parte di un ambizioso ciclo pittorico che ho intitolato Trionfo degli Dei, iniziato nel 2009 come un atto di resistenza estetica, un’eresia contro l’oblio e la mediocrità. Una ricerca ostinata del bello, del simbolico, del metafisico. Qui il Mito non è citazione colta, ma presenza viva, atemporale, necessaria.

Le divinità dell’Olimpo — i nostri padri, i nostri archetipi — non sono scomparse: sono state perseguitate, sì, umiliate, crocifisse dal monoteismo trionfante, ma mai dimenticate. Hanno resistito nei corridoi della letteratura, tra le pagine dei poeti, nei sogni degli artisti. E oggi, attraverso queste opere, ritornano.

Ritornano con grazia e potenza, con quella loro giovinezza perenne, quella luce primigenia che squarcia le tenebre del nostro presente anestetizzato. Non sono soltanto immagini; sono presenze, epifanie. Parlano, ammoniscono, curano. Ci ricordano chi siamo e da dove veniamo.

In un’epoca in cui l’uomo ha smarrito il sacro, in cui tutto è ridotto a funzione, consumo e rumore, questi Dei tornano per scompigliare l’ordine sterile, per riaccendere il fuoco dello spirito. Non sono consolazioni decorative: sono interventi divini nel caos dell’oggi. Sono i numi della nostra inquietudine.

Che li si tema o li si veneri, poco importa. Restano simboli eterni, specchi profondi dell’anima collettiva. Parlano di amore e di distruzione, di bellezza e abisso. E soprattutto parlano ancora: hanno ancora molto da dire, a chi ha orecchie per intendere.

Siamo la loro stirpe. La stirpe degli Dei.

Il nostro presente non può essere compreso — né redento — senza un ritorno al Classico, senza immergersi nel pensiero simbolico e rituale dell’antichità, in quella visione del mondo che non descrive, ma evoca. Ed è proprio in questa evocazione che si radica il mio stile, che ho definito “mamutazionismo evocativo”: una mutazione pittorica che non copia, non ripete, ma riattiva l’archetipo, chiama a sé la divinità, come nell’antica evocatio romana.

Le mie opere non illustrano: invitano, chiamano, fanno apparire. Rendono di nuovo presente ciò che il tempo voleva cancellare. È arte sacra, non nel senso liturgico, ma nel senso più profondo e pagano del termine: arte che custodisce e risveglia il sacro che dorme in noi [Antonia Calabrese © 2019-2025].

MAMutazionismo astratto

Stile e Movimento (MAM): Mamutazionismo Astratto 
1. Origine

Il mamutazionismo astratto nasce dall’urgenza interiore di rappresentare ciò che non può essere detto, ciò che cambia, muta, si trasforma, si decompone e si ricompone. È un linguaggio visivo nato dalla carne viva dell’istinto, ma forgiato nella consapevolezza del gesto artistico. Non imita la realtà, la smonta.

La mamutazione è la forma in divenire. Non è evoluzione lineare, ma esplosione organica e disarticolata della forma e del colore. Ogni opera è un processo, un corpo che si trasforma sotto gli occhi dell’artista e dell’osservatore. Niente è stabile, tutto pulsa.

L’astrazione nel mamutazionismo non è fuga dalla realtà, bensì sua trasfigurazione. È la realtà interiore, l’archetipo emotivo, la memoria inconscia che prende forma attraverso il colore, la materia, il gesto. L’immagine astratta è viva perché mutante.

La tecnica è il territorio della libertà e della ribellione. L’olio su carta, supporto prediletto, si lascia penetrare, macchiare, vibrare. Il gesto pittorico non è preordinato: è traccia di una lotta, di un grido, di un’intuizione. La superficie si fa campo di battaglia del sé.

Nel mamutazionismo, l’occhio non è solo organo della vista, ma portale verso altre dimensioni del percepibile. L’“Occhio di Odino” ne è emblema: sacrificare la vista esteriore per accedere alla saggezza interiore. L’arte diventa così atto sciamanico e rivelazione.

Il mamutazionismo astratto rifiuta il dominio della forma perfetta, del calcolo, del progetto chiuso. L’opera è aperta, imperfetta, contaminata. È organismo autonomo. L’artista diventa canale, medium, e non architetto.

Il mamutazionismo astratto è un viaggio personale, ma non isolato. È una voce che si aggiunge al coro della trasformazione artistica contemporanea. Chi osserva non deve capire: deve sentire. Non deve decifrare: deve lasciarsi attraversare.

Anno del primo battito mamutazionista: [2009]

Il mamutazionismo astratto è una dichiarazione d’indipendenza estetica e spirituale. È pittura viva, visione mutante, identità in divenire.
È arte che nasce dove finisce la forma e inizia il mistero. (Antonia Calabrese © 2009-2025)

Mostre virtuali

Arte digitale

L'arte digitale abbraccia una vasta gamma di espressioni creative che sfruttano le potenzialità dei linguaggi e dei dispositivi digitali, come i computer, le interfacce e le reti. Questo genere artistico ha preso forma fin dagli anni '60 e, con il coinvolgimento di sempre più artisti digitali, si è evoluto in varie sottocategorie distinte.