Dopo una fatica letteraria ho sempre bisogno di riposarmi un po' e lo faccio così, facendo Arte :) Con Diana Eginea (dea Capra), esploro il legame tra natura e trascendenza, invitando l'osservatore a un viaggio oltre i confini del visibile: un viaggio nel Mamutazionismo Evocativo. Diana Eginea è un'opera di arte digitale che incarna l'essenza del mamutazionismo evocativo, uno stile che fonde elementi fantastici e astratti in una dimensione visiva unica. Il dipinto ritrae, sulla destra, un caprone possente, simbolo di forza primordiale, mentre a sinistra si erge una figura femminile statuale dai toni azzurri, il cui volto espressivo trasmette un'aura di mistero e divinità. L'opera evoca un mondo sospeso tra mito e sogno, dove la realtà si dissolve nel simbolismo.

Critica a “Diana Eginea” di Antonia Calabrese

“Diana Eginea” si colloca pienamente nel percorso estetico e teorico del Mutazionismo, il movimento fondato dall’artista Antonia Calabrese, in cui la metamorfosi non è solo un processo formale ma una condizione ontologica dell’immagine. L’opera diventa così un terreno in cui la figura, la materia e il simbolo sono chiamati a mutare reciprocamente, secondo un ritmo interno che richiama l’antica evocatio romana: un invito alla divinità — o al principio ispiratore — a manifestarsi, a trasmigrare da un contesto all’altro, generando nuove epifanie visive.

L’immagine si costruisce su una dialettica di polarità: a sinistra, la figura del montone emerge come un’entità arcaica e totemica, scomposta in frammenti cromatici che ricordano al tempo stesso l’energia futurista e la trasparenza del vetro istoriato. Non è una semplice rappresentazione animale, ma un principio naturale evocato attraverso il linguaggio mutazionista: un essere che appare in fase di trasformazione, sospeso fra dissoluzione e nuova formazione.

A destra, la presenza femminile — a metà fra statua classica e volto vivente — manifesta perfettamente la logica dell’evocatio. La materia lapidea sembra farsi permeabile alla luce e al tempo, lasciando emergere un’identità che non appartiene né al mondo antico né a quello contemporaneo, ma a una zona liminale che il Mutazionismo esplora con continuità. Diana si rivela non tramite gli attributi canonici, ma attraverso un passaggio di stato: dalla quiete del marmo alla vibrazione della presenza umana.

Il titolo Diana Eginea suggerisce una reinterpretazione personale del mito. Se Diana è la dea dei cicli naturali, del selvatico e della luce lunare, la qualificazione “Eginea” — forse eco dell’egida, simbolo di protezione, o di una radice identitaria in mutazione — amplia il suo significato. La dea diventa qui un’entità evocata, trasposta in un ambiente dove geometrie, orbite e frammenti vegetali convergono per delineare uno spazio sacrale e allo stesso tempo digitale.

L’uso della stratificazione digitale non è mero espediente tecnico, ma un dispositivo poetico che incarna la visione mutazionista: le forme si sovrappongono, si contaminano, si metamorfizzano. I cromatismi — dominati da verdi profondi, blu cangianti e contrasti luminosi — costruiscono un’atmosfera in bilico fra natura e visione cosmica, come se la foresta sacra della dea fosse stata riscritta nella grammatica della luce digitale.

“Diana Eginea” propone un’immagine in cui passato e futuro non si giustappongono, ma si invocano a vicenda. La cornice dorata, esuberante e quasi liturgica, rafforza l’idea della sacralità reinterpretata, trasformando l’opera in una sorta di altare visivo su cui la mutazione si manifesta come atto rituale.

Nel complesso, l’opera si distingue per la capacità di fondere mito, tecnica digitale e poetica mutazionista in un’unica visione: Diana non è solo richiamata, ma evocata nella sua natura mutevole, divenendo presenza viva in un immaginario che si rinnova attraverso la trasformazione continua.

Dr. L. Mariani

Storico dell’Arte